A Bukavu, les concerts, festivals et autres rendez-vous culturels offrent aux artistes des opportunités de revenus et de visibilité auprès du public. Si l’événementiel contribue à leur insertion économique et à leur épanouissement scénique, la multiplication des prestations peut également réduire le temps consacré à la création musicale et à la composition d’œuvres originales. Des acteurs culturels appellent ainsi les artistes à mieux concilier les opportunités de la scène avec la construction durable de leur carrière.

Le secteur événementiel occupe une place de plus en plus importante dans la vie artistique locale. A travers les concerts, festivals et autres manifestations culturelles, les artistes bénéficient de nombreuses occasions de se produire devant le public, de faire connaître leurs œuvres et de générer des revenus grâce à leur talent.

Pour les organisateurs, la multiplication de ces rendez-vous constitue un moyen de soutenir le développement artistique et économique des musiciens. Elle leur permet notamment d’accéder à des prestations rémunérées et de renforcer leur proximité avec les mélomanes.

Selon Wolf from the Sky, organisateur d’événements culturels, les rémunérations varient en fonction du profil des artistes et de la nature des spectacles programmés.

« L’événementiel a un impact sur les artistes de Bukavu. Nous leur accordons des opportunités de prestations qui ont des retombées financières et les aidons à vivre grâce à leur musique, parce que c’est leur seule source de survie dans le secteur musical », explique-t-il.

La multiplication des spectacles au détriment de la création ?

Du côté des artistes, ces opportunités représentent également une source de motivation et d’autonomie financière. Roi Bayol, figure musicale de Bukavu, affirme tirer profit des différentes prestations auxquelles il participe. Ces événements lui permettent de vivre de sa musique tout en entretenant un contact direct avec son public.

Toutefois, la multiplication des sollicitations peut avoir des répercussions sur le processus de création. Avec un calendrier de prestations chargé, le temps consacré à la composition et à la production de nouveaux titres devient parfois insuffisant.

« Ça ralentit un peu. Il n’y a pas assez de temps pour travailler. Cela ne justifie pas du tout cette absence de création de mes propres titres, mais nous jouons avec le temps pour ne pas pénaliser cette partie de l’artiste que nous sommes censés aussi présenter au public », confie-t-il.

Cette situation soulève la question de l’équilibre entre les prestations scéniques et le renouvellement du répertoire musical des artistes.

Le risque d’un éloignement des réalités du public

Pour Thomas Lusango, opérateur culturel local, la multiplication des programmations, malgré ses avantages financiers, peut progressivement éloigner les artistes de leur environnement social et limiter leur capacité à observer les réalités quotidiennes de leur public, pourtant essentielles à l’inspiration artistique.

Il estime qu’un artiste qui consacre davantage de temps aux prestations et aux répétitions des mêmes morceaux, au détriment de son apprentissage personnel et de la composition, risque de compromettre le renouvellement de ses œuvres.

« Comme l’artiste est déjà en train d’avancer dans plusieurs régions, il ne sait plus comment être à côté du public pour voir la vie de tous les jours. En faisant beaucoup de travail sur scène que sur soi-même, sur son apprentissage, les artistes vont se perdre et, demain, ils vont tourner en rond et n’auront plus la sauce de la composition », prévient-il.

Diversifier les revenus pour assurer la durabilité des carrières

Au-delà de la dimension artistique, cet opérateur culturel attire également l’attention sur la gestion des revenus issus des prestations. Pour lui, les artistes ne devraient pas dépendre exclusivement des cachets obtenus sur scène, dont la régularité et la durée ne sont pas toujours garanties.

Thomas Lusango encourage ainsi les musiciens à développer des activités génératrices de revenus parallèlement à leur carrière artistique. Une démarche qui pourrait leur permettre de mieux préparer leur avenir et de préserver leur autonomie financière, notamment lorsque l’âge ou d’autres contraintes réduiront leurs capacités à multiplier les prestations.

« L’argent que je gagne, qu’est-ce que j’en fais ? Faut-il créer une activité génératrice de revenus à côté pour ma survie ? Parce que l’artiste ne doit pas vivre à cent pour cent de l’art. On a vu des artistes créer des entreprises. Lorsqu’on prend de l’âge, on n’aura plus la force de faire tous ces mouvements », conseille-t-il.

Ainsi, si l’événementiel représente un levier important de développement économique et de visibilité pour les artistes de Bukavu, sa contribution à la construction de carrières durables dépend aussi de la capacité des musiciens à préserver leur espace de création, à diversifier leurs sources de revenus et à investir dans leur avenir artistique et économique.

Kathia AMINA